Ο όρος “DracWave”
έχει συνδεθεί έντονα με τους swaza6. Πώς γεννήθηκε αρχικά η ιδέα αυτής της
ηχητικής ταυτότητας;
Το DracWave
προέκυψε από τη συνειδητοποίηση ότι αυτό που δημιουργούσαμε δεν ανήκε πραγματικά
σε κανένα συγκεκριμένο μουσικό είδος. Αντλούσαμε στοιχεία από το darkwave, το
post-punk, την ηλεκτρονική μουσική, το industrial και την μουσική που
χρησιμοποιείται ως ηχητική επένδυση κινηματογραφικών ταινιών, όμως η ενέργεια
που προέκυπτε ήταν διαφορετική — πιο τελετουργική, πιο θεατρική.
Η λέξη «Drac»
παραπέμπει σε κάτι αρχέγονο και πρωτόγονο, ενώ το «Wave» αντιπροσωπεύει τη
σύγχρονη ηχητική κίνηση. Το DracWave έγινε ο τρόπος μας να περιγράψουμε αυτή τη
συνάντηση: τη σκοτεινή μυθολογία που συναντά τα σύγχρονα ηχητικά συστήματα.
Οι swaza6 —
πρωτοπόροι του κινήματος DracWave — προσεγγίζουν τη μουσική ως μια βιωματική
εμπειρία και όχι απλώς ως ένα ακόμη μουσικό είδος.
Η μουσική σας
συνδυάζει darkwave, post-punk και σύγχρονα ηλεκτρονικά στοιχεία. Ποιοι
καλλιτέχνες ή ποιες σκηνές επηρέασαν τη δημιουργία του ήχου σας;
Μεγάλο μέρος της
έμπνευσης προέρχεται από τις πιο σκοτεινές γωνιές της μουσικής ιστορίας.
Συγκροτήματα όπως οι Bauhaus, οι Sisters of Mercy και οι Joy Division έθεσαν τα
συναισθηματικά θεμέλια για αυτή τη γοτθική ατμόσφαιρα.
Παράλληλα,
μεγαλώσαμε μέσα σε ένα περιβάλλον όπου κυριαρχούσαν η ηλεκτρονική μουσική, η
hip-hop παραγωγή και η club κουλτούρα. Έτσι καλλιτέχνες όπως οι Nine Inch
Nails, οι Depeche Mode αλλά και κινηματογραφικοί συνθέτες επηρέασαν τον τρόπο
με τον οποίο προσεγγίζουμε την υφή του ήχου και τον ρυθμό.
Σημαντικό ρόλο
έπαιξε και το underground του Λος Άντζελες. Warehouse parties, η κουλτούρα των
DJ αργά τη νύχτα και οι ζωντανές εμφανίσεις ενώθηκαν στον ήχο μας. Οι swaza6
έγιναν το σημείο όπου συναντιούνται όλοι αυτοί οι κόσμοι.
Το “Wake Up In a
Cemetery 6.0” πραγματεύεται περισσότερο το θέμα της ανάστασης παρά του θανάτου.
Ποιο μήνυμα θέλατε να πάρουν οι ακροατές από αυτό το κομμάτι;
Το νεκροταφείο
στο τραγούδι δεν αφορά πραγματικά τον θάνατο — αφορά τη μεταμόρφωση.
Όλοι φτάνουμε
κάποια στιγμή στη ζωή μας σε σημεία όπου αισθανόμαστε θαμμένοι κάτω από
προσδοκίες, λάθη ή περιστάσεις. Το “Wake Up In a Cemetery” μιλά για τη στιγμή
που συνειδητοποιείς ότι είσαι ακόμη ζωντανός και επιλέγεις να σηκωθείς ξανά.
Είναι μια
υπενθύμιση ότι μερικές φορές το πιο σκοτεινό μέρος γίνεται το σημείο εκκίνησης
για μια νέα εκδοχή του εαυτού μας. Με αυτή την έννοια, το νεκροταφείο δεν είναι
τέλος — είναι μια αναγέννηση.
Η οπτική
αισθητική των swaza6 είναι εξαιρετικά θεατρική. Πόσο σημαντική είναι η εικόνα
σε σχέση με τη μουσική στο καλλιτεχνικό σας όραμα;
Για εμάς, η
μουσική και η εικόνα είναι αδιαχώριστες.
Μεγαλώσαμε
αγαπώντας καλλιτέχνες που έχτιζαν ολόκληρους κόσμους γύρω από τον ήχο τους. Τα
visuals δεν είναι διακοσμητικά στοιχεία — είναι μέρος της αφήγησης. Όταν
κάποιος έρχεται σε επαφή με τους swaza6, θέλουμε να αισθάνεται σαν να μπαίνει
σε μια άλλη διάσταση.
Οι swaza6 δεν
είναι απλώς ένα συγκρότημα — είναι μια σκοτεινή κινηματογραφική τελετουργία
ντυμένη με μουσική.
Τα κοστούμια, τα
σύμβολα, ο φωτισμός και η κινηματογραφική αισθητική βοηθούν να μεταφερθεί το
συναισθηματικό κλίμα της μουσικής σε κάτι που μπορείς να δεις και να νιώσεις.
Είναι πιο κοντά σε μια κινηματογραφική εμπειρία παρά σε μια παραδοσιακή
παρουσίαση μπάντας.
Το project
γεννήθηκε μέσα από την underground warehouse σκηνή του Λος Άντζελες. Πώς
διαμόρφωσε αυτό το περιβάλλον τη φιλοσοφία σας;
Η warehouse σκηνή
σου διδάσκει πολύ γρήγορα τι σημαίνει αυθεντικότητα.
Σε αυτούς τους
χώρους δεν ενδιαφέρονται για τις τάσεις της μουσικής βιομηχανίας. Τους
ενδιαφέρει η ενέργεια, η ατμόσφαιρα και το αν το κοινό νιώθει κάτι αληθινό.
Παίζεις μπροστά σε ανθρώπους που ήρθαν για μια εμπειρία — όχι απλώς για ένα live.
Αυτό το
περιβάλλον μας ώθησε να επικεντρωθούμε στη δημιουργία μιας καθηλωτικής
εμπειρίας. Εκεί είναι που πήρε πραγματική μορφή η τελετουργική πλευρά των
swaza6.
Όταν παίζεις σε
τέτοιους χώρους, η γραμμή ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό εξαφανίζεται.
Όλοι γίνονται μέρος της ίδιας στιγμής.
FHEDESH, ως
παραγωγός και συνθέτης, πώς προσεγγίζεις τη δημιουργία ατμόσφαιρας και έντασης
στα τραγούδια;
Προσεγγίζω τη
μουσική σχεδόν σαν να γράφω μουσική για ταινία.
Πολλά ξεκινούν
από την υφή του ήχου — τον ηχητικό σχεδιασμό, την ατμόσφαιρα και τον ρυθμό.
Όταν δημιουργηθεί το περιβάλλον, το υπόλοιπο τραγούδι αρχίζει να αναπτύσσεται
γύρω από αυτή τη συναισθηματική βάση.
Μου αρέσει η
ένταση. Μου αρέσει να αφήνω χώρο για προσμονή. Μερικές φορές οι πιο δυνατές στιγμές
προκύπτουν από την αυτοσυγκράτηση και όχι από την υπερβολή.
Ο στόχος είναι ο
ακροατής να νιώθει ότι κινείται μέσα σε μια ιστορία και όχι απλώς ότι ακούει
ένα τραγούδι.
Sin Savio, η
ερμηνεία σου είναι ιδιαίτερα έντονη και δραματική. Πώς προετοιμάζεσαι
συναισθηματικά πριν από μια ηχογράφηση ή μια εμφάνιση;
Πριν από μια
ηχογράφηση ή μια εμφάνιση προσπαθώ να τοποθετήσω τον εαυτό μου πλήρως μέσα στον
συναισθηματικό κόσμο του τραγουδιού
Δεν έχει να κάνει
τόσο με την τεχνική όσο με την πρόθεση. Αν το τραγούδι είναι σκοτεινό, επιτρέπω
στον εαυτό μου να μείνει μέσα σε αυτή τη διάθεση. Αν είναι πιο δυναμικό ή
απελευθερωτικό, αφήνομαι σε αυτή την ενέργεια.
Όταν ανοίγει το
μικρόφωνο ή όταν ανάβουν τα φώτα της σκηνής, ο στόχος είναι να προσφέρω κάτι
ειλικρινές. Η ένταση έρχεται φυσικά όταν το συναίσθημα πίσω από τις λέξεις
είναι αληθινό.
Οι swaza6 συχνά
συνδυάζουν ρυθμούς που θυμίζουν club με πιο σκοτεινές, γοτθικές υφές. Πώς
διατηρείτε αυτή την ισορροπία χωρίς να χάνεται η ταυτότητα του κομματιού;
Αυτή η ισορροπία
είναι κάτι που μας απασχολεί συνεχώς.
Ο ρυθμός δίνει
κίνηση στη μουσική — συνδέεται με το σώμα. Οι σκοτεινές υφές συνδέονται
περισσότερο με τη φαντασία.
Αν κάποιο από τα
δύο κυριαρχήσει υπερβολικά, το τραγούδι χάνει τον χαρακτήρα του. Ο στόχος είναι
να βρίσκονται σε διαρκή διάλογο μεταξύ τους.
Όταν αυτό
λειτουργεί, το αποτέλεσμα είναι κάτι στο οποίο μπορείς να χορέψεις, ενώ
ταυτόχρονα νιώθεις ότι βρίσκεσαι μέσα σε έναν σκοτεινό κινηματογραφικό χώρο.
Τα τελευταία
χρόνια κυκλοφορείτε σταθερά singles και οπτικό υλικό. Είναι αυτό μέρος μιας
μακροπρόθεσμης στρατηγικής για το project;
Ναι, σε μεγάλο
βαθμό.
Ζούμε σε μια
εποχή όπου η μουσική κινείται πολύ γρήγορα και η προσοχή του κοινού είναι πιο
περιορισμένη από ποτέ. Η κυκλοφορία singles μάς επιτρέπει να εξελισσόμαστε
συνεχώς και ταυτόχρονα να οδηγούμε το κοινό βαθύτερα στον κόσμο των swaza6.
Κάθε κυκλοφορία
είναι σαν ένα ακόμη κεφάλαιο μιας μεγαλύτερης ιστορίας. Τα visuals, η μουσική
και οι ζωντανές εμφανίσεις συνδέονται μεταξύ τους ως κομμάτια μιας συνεχώς
αναπτυσσόμενης μυθολογίας.
Πώς αντιδρά
συνήθως το κοινό στις ζωντανές εμφανίσεις σας, ιδιαίτερα όσοι δεν είναι
εξοικειωμένοι με την τελετουργική αισθητική σας;
Στην αρχή συνήθως
υπάρχει περιέργεια.
Οι άνθρωποι δεν
ξέρουν πάντα τι πρόκειται να βιώσουν όταν βλέπουν για πρώτη φορά τους swaza6.
Όμως μόλις ξεκινήσει η εμφάνιση, η ενέργεια τους παρασύρει.
Μέχρι το τέλος
του live το κοινό είναι συνήθως πλήρως μέσα στην εμπειρία — χορεύει, αντιδρά
και γίνεται μέρος της ατμόσφαιρας.
Αυτή η
μεταμόρφωση από την περιέργεια στη συμμετοχή είναι ένα από τα αγαπημένα μας
στοιχεία στις ζωντανές εμφανίσεις.
Κοιτάζοντας
μπροστά, προς ποια κατεύθυνση βλέπετε να εξελίσσονται οι swaza6 και η έννοια
του DracWave τα επόμενα χρόνια;
Το όραμα είναι η
επέκταση.
Θέλουμε το
DracWave να ξεπεράσει τα όρια της μουσικής και να επεκταθεί στον κινηματογράφο,
στις εικαστικές τέχνες και σε μεγαλύτερες σκηνικές παραγωγές. Ο ήχος
εξελίσσεται, όμως η βασική ιδέα παραμένει η ίδια: καθηλωτικές εμπειρίες που
συνδυάζουν σκοτάδι, μυθολογία και σύγχρονο ήχο.
Στόχος μας είναι
να μεταφέρουμε αυτή την underground ενέργεια σε μεγαλύτερα ακροατήρια σε όλο
τον κόσμο, διατηρώντας παράλληλα το πνεύμα από το οποίο ξεκίνησαν όλα.
Το κίνημα
βρίσκεται ακόμη στα πρώτα του κεφάλαια.
https://www.instagram.com/swaza6
https://www.facebook.com/profile.php?id=61566515202420
SWAZA6 - Wake up in a cemetery Video & Live
https://www.youtube.com/watch?v=RJN1faupc9k
