Ακούστε μας Live





Παρασκευή 12 Απριλίου 2024

Ακούσαμε το άλμπουμ "Arrival" από τους BLACK REUSS από το Λιχτενστάιν

 




Το όνομα του σχήματος που προέρχεται από τον ποταμό Reuss φέρνει μια ενδιαφέρουσα προσωπική πτυχή στη μουσική του Black Reuss. Η σύνδεση με τον τόπο όπου έζησε και η έμπνευση που αντλεί από αυτόν τον ποταμό αποτελεί ένα εμβληματικό μέρος της τέχνης και της ταυτότητάς του. Η ιδέα της ροής, της συνεχούς αλλαγής και της ανανέωσης είναι ένα κοινό θέμα τόσο στη ζωή όσο και στη μουσική, και ο Black Reuss φαίνεται να το απεικονίζει με δύναμη και βάθος μέσα από το έργο του.

Top of Form

Το "Arrival" αντιπροσωπεύει την τρίτη κατά σειρά συναρπαστική προσθήκη στον μουσικό κατάλογο του Black Reuss, σηματοδοτώντας το επόμενο κεφάλαιο μετά το “Journey”, σε μια επική μουσική τετραλογία. Από την πρώτη νότα μέχρι την τελευταία, το "Arrival" προσφέρει ένα εντυπωσιακό ταξίδι μέσα στον σκοτεινό κόσμο του Black Reuss, καθιστώντας το άλμπουμ μια μνημειώδη καλλιτεχνική επίδειξη, ουσιώδους φιλοσοφικής αναζήτησης, ανθρωποκεντρικής και προσιτής, που γεννάται από την καθημερινότητα του κάθε ανθρώπου.

Η εισαγωγή με το επιβλητικό "Evolution" ορίζει αμέσως τον τόνο για την ατμοσφαιρική αναταραχή που ακολουθεί. Κάθε κομμάτι του άλμπουμ αναδεικνύει τη μαεστρία του Black Reuss στη σύνθεση και την παραγωγή, ενώ η αντίθεση μεταξύ της μελαγχολίας και της αισιοδοξίας είναι εξαιρετικά καλά ισορροπημένη.

Η μουσική του Black Reuss αντικατοπτρίζει πράγματι το βάθος και την ένταση των εμπειριών που έχει βιώσει ο ίδιος ο δημιουργός τους. Το στυλ του, που χαρακτηρίζεται ως doomy, gothic heavy metal, αποπνέει μια ατμόσφαιρα μελαγχολίας και βαρύτητας, αλλά ταυτόχρονα εκφράζει και μια ορισμένη ομορφιά και συναισθηματική ειλικρίνεια. Όπως το ποτάμι που κυλά αδιάκοπα, έτσι και η μουσική του Black Reuss φέρνει μαζί της τις εμπειρίες και τις γνώσεις που συλλέγονται καθώς ο χρόνος περνάει. Κάθε νότα, κάθε στίχος είναι σαν ένα κεφάλαιο στο βιβλίο της ζωής του Black Reuss, φέρνοντας μια αίσθηση προσωπικού ταξιδιού και εξερεύνησης μέσα από τη μουσική.

Με τη σκοτεινή αισθητική και τη βαρύτητα του ήχου του, ο Black Reuss δημιουργεί έναν κόσμο που είναι ταυτόχρονα σκοτεινός και συναρπαστικός. Η μουσική του αναδεικνύει το βάθος του συναισθηματικού του κόσμου και αφήνει τον ακροατή να ταξιδέψει μέσα από τις διάφορες πτυχές της ανθρώπινης ψυχής.

Ένα από τα κορυφαία σημεία του άλμπουμ είναι η συνεργασία με την Anna Murphy στο "Soul Awakening", όπου οι φωνητικές τους ερμηνείες συνδυάζονται εκπληκτικά με την εκρηκτική μουσική σύνθεση. Επιπλέον, τα κομμάτια "Ego" και "Crystal Clear" αποτελούν ακόμα δύο παραδείγματα της ενδιαφέρουσας μουσικής ποικιλομορφίας που προσφέρει το "Arrival", μέσα από τη μίξη του gothic rock με τις πιο βαριές, doom καταβολές, που πέφτουν σαν βαρύ πέπλο πάνω από τις όμορφες μελωδικές γραμμές που προσφέρει οι gothic επιρροές.

 Το "Arrival" δείχνει ότι ο Black Reuss εξακολουθεί να είναι σε απόλυτο έλεγχο της καλλιτεχνικής του ικανότητας και να διαμορφώνει με κάθε νέα κυκλοφορία έναν ιδιαίτερο, ενδιαφέροντα ήχο.

Συνολικά, το "Arrival" , σε συνδυασμό με μια εξαιρετική παραγωγή, αποδεικνύει ότι ο Black Reuss είναι ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στον σκοτεινό χώρο της σύγχρονης μουσικής.

 

Official Website: www.blackreuss.com

Facebook: www.facebook.com/blackreuss

Instagram: www.instagram.com/blackreussmusic/

Youtube Channel: www.youtube.com/channel/UC9UG6Rfa93ldqXiP3D6kVyA

TikTok: www.tiktok.com/@blackreuss

 

Black Reuss - SOUL AWAKENING (feat. Anna Murphy)

https://www.youtube.com/watch?v=B_htiEMPvvo

Black Reuss - CRYSTAL CLEAR

https://www.youtube.com/watch?v=UBgwDFMgCm8

Black Reuss – EVOLUTION

https://www.youtube.com/watch?v=dtJn5LzqcBo

 


Σάββατο 6 Απριλίου 2024

Ακούσαμε το άλμπουμ των VONAVIBE με τίτλο "Bleed To Life"




 

Bleed To Life – Bleed To Vonavibe!

Έτσι θέλω να ξεκινήσω τη δισκοκριτική μου σε αυτό το νέο album των Vonavibe που κυκλοφόρησε από την Eclipse Records. Και η αλήθεια είναι ότι για να κυκλοφορήσει κάποιος κάτι μέσω της Eclipse Records πρόκειται να έχει τραβήξει αρκετά την προσοχή και αυτό στο επιβεβαιώνει αυτός ο δίσκος!

Οι Vonavibe κατάφεραν να τα βάλουν κάτω και να δώσουν στον ακροατή πάθος, καλή μουσική και μελωδίες που θα τις λιώσεις για αρκετό καιρό στα ακουστικά σου μέσα από κομμάτια που σίγουρα θα αποτελέσουν τα αγαπημένα σου. Είναι αρκετά σημαντικό να το πετυχαίνει αυτό ένα underground συγκρότημα και η αλήθεια είναι ότι μόλις ακούσεις αυτό το δίσκο θα πεις ότι δεν είναι ένα απλό underground συγκρότημα!

Με 10 κομμάτια στη φαρέτρα τους έρχονται να κυνηγήσουν το κάτι μοναδικό, αυτό που θα σε κάνει να τους αγαπήσεις και θα σε κερδίσει από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό. Αντί για βέλη χρησιμοποιούν καλοκουρδισμένες και τεχνικά εξαιρετικές κιθάρες, χρησιμοποιούν μπάσο όπου χορεύει στα τάστα και συνδέεται άρτια με τα τύμπανα κάνοντας έτσι τον ακροατή να λάβει ένα αποτέλεσμα που θα του δώσει βάθος, ρυθμό, αλλά και κοπάνημα. Έμεινα αρκετά στα τραγούδια τους σε αυτό το κομμάτι, σε αυτόν το συνδυασμό και το ευχαριστήθηκα δεόντως, διότι δείχνουν μουσική παιδεία και όχι τσαπατσουλιά στο γράψιμο τους. Γενικά, το παρατηρείς αυτό στα κομμάτια τους, αλλά ο συνδυασμός που υπάρχει μεταξύ των οργάνων είναι φωτιά!

Τώρα όσον αφορά τα φωνητικά, έχουν και αυτά αυτό το κάτι, αυτό το πιασάρικο, που σε κάνει να ευχαριστηθείς το τραγούδι χωρίς να εντοπίσεις ίχνος φάλτσου. Έχει δουλευτεί πολύ η φωνή και ξέρει πώς να κινηθεί στο Heavy Modern Rock που έχουν υιοθετήσει οι Vonavibe τόσο στη ζωή της μπάντας όσο και σε αυτό το νέο album Bleed To Life! Προσέξτε τα παιχνίδια που κάνει το λαρύγγι και θα το χαρείτε σίγουρα!

Έχουν κάνει παραπάνω από καλή δουλειά οι Vonavibe και σου βάζουν εύκολα στο να τους ακούσεις, αλλά και δύσκολα στο να ξεχωρίσεις μόνο λίγα κομμάτια από αυτό το δίσκο. Οκ θα έλεγα σίγουρα αυτά που έχουν κυκλοφορήσει και ως singles, αλλά δεν είναι μόνο αυτά, οπότε πατήστε το play και βυθιστείτε!

Bleed To Life λοιπόν και ματώστε το δίσκο χωρίς να υπάρχει αύριο! Συγχαρητήρια παιδιά!

 

https://www.facebook.com/vonavibe 

https://twitter.com/vonavibe 

https://www.instagram.com/vonavibe 

https://www.youtube.com/@vonavibe 

https://www.tiktok.com/@vonavibe 


 

VONAVIBE - Vonavibe (OFFICIAL VIDEO)
https://www.youtube.com/watch?v=2a9plIMxM8M
VONAVIBE - Run n' Hide (OFFICIAL VIDEO)
https://www.youtube.com/watch?v=4kGcAY2XyZo

VONAVIBE - Left for Dead (OFFICIAL VIDEO)
https://www.youtube.com/watch?v=lJFf5LEBzDg

VONAVIBE - Hold On (OFFICIAL VIDEO)

Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου 2024

Ακούσαμε τα singles των ROCK N ROAD με τίτλο "Mind Over Matter" και "In The Middle"



Ακούσαμε το άλμπουμ των DISILLUSIVE PLAY με τίτλο "Songs For The Non-Existent"




 

Ακούσαμε το νέο single των COUNTOWN με τίτλο 'Vrikolakes"

 




Θεατρική παράσταση «Ο Αντρειωμένος» - ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024

THE RESIDENTS “God in 3 Persons” Live in Athens – Τετάρτη 10 Απριλίου στο Θέατρο Παλλάς




 


THE RESIDENTS

 

“God in 3 Persons”

 

Το μυσταγωγικό υπερθέαμα των θρύλων της avant-garde

για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

 

Μία συνεργασία με τον κορυφαίο media artist John Sanborn

 

Τετάρτη 10 Απριλίου 2024

Θέατρο Παλλάς

 

Προπώληση εισιτηρίων εδώ.

 

Την Τετάρτη 10 Απριλίου, η θρυλική κολεκτίβα των Residents επιστρέφει στην Αθήνα και ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς για να αποκαλύψει το “God in 3 Persons”, ένα μυσταγωγικό οπτικοακουστικό υπερθέαμα που δημιούργησε μαζί με τον πολυβραβευμένο John Sanborn.

 

To “God in 3 Persons” είναι ένα σκοτεινό μιούζικαλ, μία ροκ όπερα με την οποία “η πιο μυστηριώδης μπάντα του πλανήτη” και ο διάσημος Αμερικανός visual artist διασκευάζουν το ομώνυμο εμβληματικό άλμπουμ των Residents (1988). Η παγκόσμια πρεμιέρα του πραγματοποιήθηκε, στις αρχές του 2020, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA) ζωντανεύοντας, για πρώτη φορά επί σκηνής μετά την κυκλοφορία του, τον 15ο δίσκο του συγκροτήματος - έναν δίσκο που έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα από κοινό και κριτικούς αλλά δεν είχε παρουσιαστεί ποτέ live - σημειώνοντας μάλιστα τρία απανωτά sold-out.

 

Λιμπρέτο που παραπέμπει σε ντανταϊστικό ποίημα, γκροτέσκ θεατρικές ερμηνείες, θρησκευτικοί ύμνοι μπλεγμένοι με ήχους κομματιών από το American Songbook και το χαρακτηριστικό αναλογικό synthesizer των πρώιμων Residents. Όλα αυτά “δένουν” οπτικά με τα “φαντασμαγορικά” (The New Yorker) video projections του Sanborn - στα οποία μάλιστα εμφανίζεται ο διάσημος genderqueer πορνοστάρ Jiz Lee! - και φτιάχνουν μία σπάνια μυσταγωγική ατμόσφαιρα προ(σ)καλώντας τους θεατές να γίνουν μάρτυρες μιας βλάσφημης μεταφυσικής τελετουργίας.

 

Ο Mr. X, ένας περιπλανώμενος κυνηγός ταλέντων που ενσαρκώνεται από τον Singing Resident, αφηγείται τη συνάντησή του με δύο σιαμαία δίδυμα απροσδιόριστου φύλου που διαθέτουν μαγικές θεραπευτικές ικανότητες. Ή τουλάχιστον έτσι υποστηρίζουν τα ίδια. Στην προσπάθειά του να εκμεταλλευτεί το “χάρισμά” των Holy Twins - όπως ονομάζονται, ο Mr. X κυριεύεται από ερωτικό πόθο για το “θηλυκό” δίδυμο με ολέθρια, όπως αποδεικνύεται στη συνέχεια, αποτελέσματα. Ο σωσίας του - ή μάλλον ένα σκοτεινό alter ego του - τον συνοδεύει στη σκηνή αποκαλύπτοντας τις πιο κρυφές του επιθυμίες ενώ ο ίδιος οδηγείται στην τρέλα. Μία ομολογία πίστης που περιπλέκεται από μία κρίση επιθυμίας, το “God in 3 Persons” είναι ένα σκοτεινό παραμύθι για τον κίνδυνο του να χάσεις τον εαυτό σου προσπαθώντας να επιτύχεις την τελειότητα.

Ροκ μπάντα, καλλιτεχνική κολεκτίβα ή απλή ανάμνηση του εαυτού τους; Οι Residents φροντίζουν πάντα να μπερδεύουν τους φαν τους και την κριτική, έχοντας καταφέρει να διατηρήσουν κρυφή την ταυτότητα των μελών τους από το 1972 που - φημολογείται ότι - σχηματίστηκαν. Ισορροπούν επιδέξια ανάμεσα στη μουσική και τα videos βρίσκοντας πεδίο δράσης κάπου ανάμεσα στο πραγματικό και το ψηφιακό… Μπορεί όμως μία ροκ μπάντα να ισχυρίζεται ότι δεν ξέρει να παίζει μουσικά όργανα; Ή μήπώς πρόκειται για πραγματικούς video artists αφού τα έργα τους φιγουράρουν στις συλλογές μεγάλων μουσείων;

Η τετράδα-μυστήριο, οι χαρακτηριστικές φιγούρες με τα ημίψηλα καπέλα και τους βολβούς ματιών στα κεφάλια τους έρχονται ξανά στην Αθήνα, 10 χρόνια μετά την τελευταία τους εμφάνιση, και υπόσχονται μία once in a lifetime εμπειρία που σίγουρα θα μας μείνει αξέχαστη

 

 

Πληροφορίες:

 

THE RESIDENTS
“God in 3 Persons”


Ημερομηνία: Τετάρτη 10 Απριλίου 2024

Ώρα: 21.00

Χώρος διεξαγωγής: Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5, Αθήνα)

 

Εισιτήρια: 30 έως 85 €

Προπώληση εισιτηρίων: ComeTogether.gr

 

Όλα τα τελευταία νέα στο Facebook event της παράστασης.


Το επίσημο promo trailer της παράστασης
εδώ.

Ένα μήνυμα από τους Residents για την εμφάνισή τους στην Αθήνα εδώ.

THE RESIDENTS

Αποφεύγοντας συστηματικά την κατηγοριοποίησή τους σε κάποιο είδος, οι Residents θεωρούνται σύμβολα στον κόσμο της πειραματικής μουσικής για περισσότερα από 50 χρόνια. Εκτός από το πρωτοποριακό έργο τους στους τομείς της trance, της world fusion, της electronica, του punk, της industrial και της lounge μουσικής, το συγκρότημα έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πρωτεργάτες της performance art και των music videos, με δουλειές τους να συμπεριλαμβάνονται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (ΜοΜΑ). Έχουν συνθέσει μουσική για πολλές ταινίες, τηλεοπτικές σειρές καθώς και projects του MTV, ενώ έχουν κυκλοφορήσει ακόμη 10 DVDs και δύο διαδικτυακές σειρές. Στις αρχές του 2020, οι Residents παρουσίασαν για πρώτη φορά την multimedia παράσταση του εμβληματικού τους άλμπουμ “God in 3 Persons”, σε συνεργασία με τον κορυφαίο video artist John Sanborn. Λίγο αργότερα, κυκλοφόρησαν το 49ο άλμπουμ τους “Metal, meat & bone” που βασίζεται σε πρόσφατα ανακαλυφθείσες ηχογραφήσεις του μπλουζίστα Alvin Snow, γνωστό και ως Dyin’ Dog.

JOHN SANBORN

Από το 1970 μέχρι σήμερα, ο πολυβραβευμένος John Sanborn θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς media artists παγκοσμίως. “Ιδιοφυΐα στον τομέα” (Vanity Fair) και “ο ασυναγώνιστος δάσκαλος του μέσου” (Cahiers du Cinema), έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα μουσεία σύγχρονης τέχνης διεθνώς (Whitney Museum, MoMA, Prado, Centre Pompidou, Tate Gallery, Seibu Museum), ενώ οι δουλειές του έχουν μεταδοθεί σε όλο τον κόσμο (BBC, Channel Four, A2, RTBF, Sky). Έχει αποσπάσει πολλές διακρίσεις, ανάμεσα στις οποίες ένα βραβείο Emmy για ένα επεισόδιο του “Great Performances”, με πρωταγωνιστή τον Mikhail Baryshnikov. Την περίοδο της ακμής του MTV, ο Sanborn σκηνοθέτησε εμβληματικά μουσικά videos για καλλιτέχνες όπως οι Talking Heads, οι Van Halen και ο Philip Glass αλλά και δεκάδες διαφημιστικά για εταιρείες όπως η Nintendo, η Hitachi και το Disney Channel. Πρόσφατα, ανακηρύχθηκε Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων από το γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ, το 2017, τιμήθηκε για τη συνολική προσφορά του από το Mill Valley Film Festival.

Διοργάνωση:
www.rufcodeinc.com